Zoè Gruni

Motherboard
Galleria Il Ponte, Firenze
A cura di Camilla Boemio
Site - Galleria il Ponte

Galleria Il Ponte
La mostra si articola attraverso tre diversi progetti presentati mediante video-installazioni, video-performance, stampe lambda su alluminio e tecniche miste su stampa fotografica: Segunda pele, Fromoso, Motherboard.

“My artistic research derives from the need to exorcise the fear of what is different. Starting from inward reflection that tends towards a collective dimension, my body is the catalyst to reach out to others through various kinds of interaction. Performance is the staple in my projects. However, the actions are not devised as a spectacle but as a constantly evolving process… The different media used in the performances – photography, drawing, sculpture, video and installation – allow me to run the gamut and overlap the various means of expression. I go in for handmade and crafted works that connect me to a popular dimension. Anthropological and sociocultural research has become a more and more important aspect for me. Other people’s participation in my work is also fundamental. I welcome the other into the project and invite them to interact, sometimes in the lead role, other times as partners to create a temporary collective. Working with one’s own ego is very complex. But despite its difficulties, it is precisely what I want to do: experience/experiment life through art” (Zoè Gruni).

Zoè Gruni

Fromoso, AOC F58
Galleria Bruno Lisi, Roma
A cura di Camilla Boemio.
Site - Galleria Bruno Lisi

Galleria Bruno Lisi
AOC F58 presenta a Roma la mostra Fromoso che si articola e prende forma intorno all’omonima video installazione realizzata da Zoè Gruni. Il progetto è ispirato al concetto di antropofagia. L’azione è realizzata in una discarica di carri del carnevale nell’area portuaria di Rio de Janeiro. Il corpo della ballerina cubana Ana Kavalis si abbandona a un rituale esoterico nel quale viene assorbita fino a scomparire.

La mostra si articola e prende forma intorno alla video installazione ‘Fromoso’. Questo ultimo (Rio de Janiero, Brasile 2019-2020) è una video-performance ispirata al concetto di antropofagia. L’azione è stata realizzata in una discarica di carri del carnevale nell’area portuaria di Rio de Janeiro. Il corpo della ballerina cubana Ana Kavalis si abbandona ad un rituale esoterico nel quale viene assorbita fino a scomparire. La colonna sonora, realizzata appositamente per il progetto, è del musicista Jeff Gburek.

Zoè Gruni

Corpo come frontiera – 900Talks
presentazione libro “Segunda pele”, Pistoia Musei
A cura di Annamaria Iacuzzi e Camilla Boemio
Site - Pistoia Musei
info - Contact@About

Corpo come frontiera – 900Talks
Presentato al pubblico di Pistoia "Segunda pele", la video-installazione di Zoè Gruni e Alexis Zelensky che fino al 5 marzo sarà allestita nella sala "Scenari possibili" di "Collezioni del Novecento". Attraverso questo progetto, il lavoro di Gruni si potenzia di una forte carica politica in cui il corpo perde la propria dimensione intima e privata e diventa oggetto consapevole di una realtà ibrida e trasmutante.

La mostra si articola e prende forma intorno alla video installazione ‘Fromoso’. Questo ultimo (Rio de Janiero, Brasile 2019-2020) è una video-performance ispirata al concetto di antropofagia. L’azione è stata realizzata in una discarica di carri del carnevale nell’area portuaria di Rio de Janeiro. Il corpo della ballerina cubana Ana Kavalis si abbandona ad un rituale esoterico nel quale viene assorbita fino a scomparire. La colonna sonora, realizzata appositamente per il progetto, è del musicista Jeff Gburek.

Zoè Gruni

Pistoia Musei
Palazzo de' Rossi Collezioni del Novecento
Site - Pistoia Musei
info - Contact@About

Pistoia Musei
dal 14 maggio apre a Palazzo de' Rossi Collezioni del Novecento,
il percorso espositivo dedicato agli artisti attivi a Pistoia dai primi del Novecento fino ai giorni nostri.
L'allestimento narra le animate vicende di un intero secolo
fino alla contemporaneità, raccontando la vivacità, l’intraprendenza
e l’esuberanza degli artisti del XX e XXI secolo. Una panoramica
rappresentativa dell'epoca, attraverso la quale leggere il variegato
contesto storico e sociale, con le sue tensioni che travalicano i confini provinciali.

Per qualità e quantità delle opere, la selezione si configura
come estremamente significativa: una rappresentazione della creatività e del tessuto sociale di un passato prossimo,
che giunge fino alla contemporaneità
con alcune opere di Zoè Gruni,
Federico Gori, Galileo Chini, Andrea Lippi, Eloisa Pacini, Pietro Bugiani, Egle Marini e Marino Marini, Fernando Melani, Gualtiero Nativi, Mario Nigro, Umberto Buscioni e Roberto Barni.

Zoè Gruni

Sustainable Views
Espronceda – Institute of Art and Culture Barcelona
Site - Espronceda
info - Contact@About

Sustainable Views
Espronceda - Institute of Art and Culture è lieto di presentare
la mostra “Sustainable Views”, curata da IF - Imagine the Future,
basata sull’omonima open call rivolta ad artisti internazionali
attivi nel campo della video arte e interessati ad offrire
una visione creativa riguardo al tema della sostenibilità
ambientale e sociale.
Il progetto è nato dalla collaborazione tra differenti enti internazionali
di Torino, Biella (Italia) e Barcellona (Spagna): Cittadellarte -
Fondazione Pistoletto, PAV - Parco Arte Vivente, Espronceda -
Institute of Art & Culture, Ok Bio, IF – Imagine the Future

La mostra “Sustainable Views” si presenta come uno
dei premi offerti agli artisti vincitori della open call,
a cui gli enti collaboratori hanno deciso di affiancare
altri otto artisti ritenuti meritevoli di esposizione.
La mostra intende valorizzare quelle opere di videoarte
e realtà virtuale che offrono una riflessione profonda
riguardo la tematica della sostenibilità. Gli artisti,
ognuno con il proprio linguaggio creativo ed espressivo,
attraverso i loro lavori intendono sensibilizzare
sulla tematica della sostenibilità ambientale
e sociale attraverso differenti approcci: critici,
utopici o propositivi. Le opere in mostra offrono
così una riflessione ampia sul cambiamento climatico,
sulla necessità di un riciclo responsabile,
sulla salvaguardia dell’ecosistema naturale
e su una visione postumana, zoegalitaria
ed ecofemminista di futuro.
In quest’epoca caratterizzata dall’antropocentrismo
e da impellenti crisi climatiche, l’arte assume
più che mai un ruolo educativo ed etico importante
attraverso il quale leggere l’attuale storia
ambientale e nello stesso tempo diventa una forma
di espressione profonda, motore di sensibilizzazione
e di cambiamento, per condurre alla nascita
di comportamenti resilienti verso le attuali
problematiche ecologiche.

Zoè Gruni

Experiência n. 26 - Aladina
Ladeira Santa Teresa, 105, Santa Teresa, Rio de Janeiro - RJ

Experiência n. 26 - Aladina.
Projeto de Zoè Gruni com instalação sonora de Priscilla Menezes.
Dedicado à Aladina Gruni, tia avó da artista Zoè Gruni
e integrante da luta partigiana contra o fascismo na Itália.
“Aladina” é um projeto dedicado à resistência das mulheres.
Também é um trabalho sobre a memoria, uma reflexão sobre as histórias
pessoais e coletivas e as lutas silenciosas nem sempre lembradas;
às vezes apagadas.
A instalação é composta por uma série de 10 desenhos de Zoè Gruni
e uma instalação sonora feita a partir de um texto de Priscilla Menezes.
Projeto artistico de Zoè Gruni
Instalação sonora de Priscilla Menezes
Captação e edição de som: Alexis Zelensky
Vozes: Sandra Guimarães Valles, Ana Luiza Fonseca, Betina Lauritsen,
Priscilla Menezes, Carina Ruiz.
Técnico de som e montagem: Otavio Faria
Agradecimentos: Anibal Pereira, Alan Pinto, Paola Colacurcio,
Delio e Fabrizio Gruni.

Neste ano A MESA está itinerante, e então para o projeto
Aladina ocuparemos a Residência arte Felismina Ladeira de Santa Teresa, 105 (próximo à escadaria Selarón).
Poetas: Ana Carolina Assis, Taís Bravo, Estela Rosa, Amora Pêra,
Carolina Aleixo, Priscila Menezes
A MESA Coordenação: Bianca Madruga, Jessica Di Chiara,
Leticia Tandeta Tartarotti, Pollyana Quintella

Zoè Gruni

The Film and Video Poetry Symposium
Los Angeles, CA.
Site - The Film and Video Poetry Society
info - Contact@FVPSociety.com

The 2018 Film and Video Poetry Symposium, presented by the Film
and Video Poetry Society, has announced its official program
selections for the inaugural edition of The Film and Video
Poetry Symposium. The Film and Video Poetry Symposium
celebrates artistic excellence found through the union
of poetry, film, video, and new media. The symposium brings
together cinema enthusiasts, poets, filmmakers, video artists,
and media artists to discover international work that
represents this dynamic field.

This year's symposium will screen over eighty films
representing filmmakers, poets, and artists from over twenty countries, along with workshops, guided panels, and
conversations. The Film and Video Poetry Symposium runs from Thursday, April 26 - Sunday, April 29, 2018 in Los Angeles, Ca.

Best Poetry Film will be given in recognition of the most
outstanding poetry film. Best Choreopoem will go to the film
combining both poetry and dance with great merit. The Marker
Award will go to the symposium’s finest example of essay film.
The Mercury Award will be presented for excellence
in experimental film. The Poetry Impact Award will go to
the poet who penned the finest poem for a poetry film or video.

Zoè Gruni

EXPOSIÇÃO DE ALUNOS E PROFESSORES DA EAV –
ESCOLA EM TRANSE
Galerias 1 e 2 do Palacete e Cavalariças
Curadoria de Lisette Lagnado e Ulisses Carrilho
Site - Escola De Artes Visuais do Parque Lage
info -Escola De Artes Visuais do Parque Lage

Que papel pode ter uma escola de arte frente ao desencanto
de um país que, até pouco tempo, afirmava ter conseguido
eliminar a pobreza extrema, segundo o estudo “Prosperidade
Compartilhada e Erradicação da Pobreza na América Latina e
Caribe” do Banco Mundial?

Ao celebrar os 50 anos do mítico filme Terra em Transe
de Glauber Rocha, a Escola de Artes Visuais do Parque Lage se
transforma novamente no cenário do Palácio de Alecrim. No
roteiro do cineasta baiano, um golpe de Estado tomou a
realidade de Eldorado, país forjado na ficção e alocado no
Atlântico Sul. A intensa verve dos devaneios de um poeta já
era conhecida no seu texto-manifesto “Eztétyka da fome” (1965).

Se a poesia e a política são demais para um só homem
(frase de Paulo Martins, protagonista do filme), elas se
tornam muito mais pesadas para um homem sozinho. Transe é
coletivo. Transe é fome. Transe é visceral. Transe é êxtase
religioso. Distorção da realidade – delírio.

Mas o que nos une com o filme Terra em Transe (1967)
de Glauber? Tentar compreender que país é esse Eldorado
levanta questões atuais. Por exemplo: que valores estamos
cultuando? Que escola pública queremos?

Zoè Gruni

« Taupe »
Galerie Depardieu
6 rue du docteur Jacques Guidoni
06000 Nice – Francel
Site - Galerie Depardieu
info -Galerie Depardieu Nizza

ZOÈ GRUNI
« Taupe »

« Vivant à Rio de Janeiro, je m'arrête souvent au milieu d'une
rue pour regarder le ciel et j'observe de mystérieuses « racines
volantes » de tailles diverses, suspendues et attachées : ces fils
verts et vivants semblent avoir des yeux pour observer tout
ce qui se passe en bas » Tout ce qui est vivant, être humain, animal,
ou même végétal, né dans une partie désertique de la planète
doit, pour survivre et se développer, émigrer vers une contrée plus
fertile. Lorsqu'il l'a trouvé, parfois après un très long périple,
il enfoui ses racines et peut grandir et se développer. Mais cela
provoque forcément des problèmes avec son nouvel environnement...

Les racines comme métaphore de la migration. A la mémoire
de tous les humains qui ont migré et qui ne sont pas acceptés
là ou ils ont posé leur racines. Pourtant, la Terre est-à tout
le monde n'est-ce pas? Parfois, nous oublions que les pays ont
des noms différents juste à cause des frontières.
« Taupe » évoque les tunnels creusés sous les frontières...

Le poème Salmo de Wislawa Szymborska :PDF
« Seul ce qui est humain peut nous être étranger Le reste ce
sont des forêts mixtes, travail de sape et de vent »

Zoè Gruni

r i z o m a
Produção: A Cataclisma Maga PET Artes UFPel
Praça Coronel Pedro Osório, 2, Pelotas, Brasil
Site - Editora Caseira
info -Cataclisma critica

MOSTRA NÔMADA MULTIMÍDIA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÂNEA
de 330 artistas

satolep explodiu em inundação e logo tornou-se cerne onde se
concentra uma lista de minas com imensa produção agenciadas
para uma proposta nômada, através de um edital online simples
proposto pela CATACLISMA, imagens e vídeos de artistas
do brasil, chile, itália, portugal e méxico, multiplicaram
e multiplicaram-se até que a unidade se tornasse a variável
constante a compor a mostra nômada multimídia de arte
contemporânea a qual tratamos por r i z o m a}

o evento integra a programação do Dia do Patrimônio - Pelotas RS

eles diziam, bem no início, sobre o r i z o m a..

Escrevemos o Anti-Edipo a dois. Como cada um de nós era vários,
já era muita gente. Utilizamos tudo o que nos aproximava,
o mais próximo e o mais distante. Distribuímos hábeis
pseudônimos para dissimular. Por que preservamos nossos nomes?
Por hábito, exclusivamente por hábito. Para passarmos
despercebidos. Para tornar imperceptível, não a nós mesmos,
mas o que nos faz agir, experimentar ou pensar. E, finalmente,
porque é agradável falar como todo mundo e dizer o sol nasce,
quando todo mundo sabe que essa é apenas uma maneira de falar.
Não chegar ao ponto em que não se diz mais EU, mas ao ponto
em que já não tem qualquer importância dizer ou não dizer EU.
Não somos mais nós mesmos. Cada um reconhecerá os seus. Fomos ajudados, aspirados, multiplicados.
(DELEUZE, G. GUATTARI, F. 1995) .

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Zoè Gruni

Festival de Performances
Zoè Gruni Carmen pra rua
Curadoria Frederico Dalton
Rio de Janeiro, Brasil
Site - GALERIA TRANSPARENTE
info - Frederico Dalton

Festival di spettacoli della "Galleria Transparente: update"
in cartellone fino al 7 Maggio. presso - Centro Cultural da
Justiça Federal fica na Av. Rio Branco, 241 – Cinelândia

"Frederico Dalton assina a curadoria da exposição “Galeria
Transparente: Showroom”, que começa hoje no Centro Cultural
da Justiça Federal. Espaço de arte virtual e colaborativo
baseado no Facebook, a galeria já reúne um acervo de 78
obras digitais em apenas um ano e meio de existência."

Objetivos
A GT também organiza performances no local que a originou:
um retângulo na calçada da Rua da Glória, no Rio de Janeiro.
Por esse motivo, uma réplica deste retângulo foi construída
em um dos ambientes da exposição, no segundo andar do CCJF.
Ali vão acontecer performances de artistas que já
participaram da galeria e de convidados especiais. .

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Zoè Gruni

Segunda pele: híbrido, memória, reciclagem
Professora: Zoè Gruni
Escola de Artes Visuais Parque Lage
Rio de Janeiro, Brasil
Site - Cursos de férias
info -Escola de Artes

Público-alvo
Estudantes e interessados em aprofundar a pratica da escultura
e da performance na arte contemporânea. Não é indispensável
ter habilidades ou conhecimentos prévios.

Introdução
O curso visa a produção de um objeto pensado como prótese
do corpo, escultura que pode ser vestida e vivida usando
materiais de reciclagem. Através do estudo de uma possível
interação entre corpo e objeto, o objetivo será transformar
este dialogo em ação performática. Por meio de aulas teóricas
e práticas, num ambiente de troca e convivência, será proposto
aos alunos desenvolverem projetos individuais.

Objetivos
Adquirir noções históricas artísticas para desenvolver
uma capacidade critica sobre a disciplina da performance.
Adquirir noções técnicas sobre: pesquisa de materiais,
projeto e realização de um objeto-escultura, projeto e
a realização de uma ação-performance. Desenvolver a própria
linguagem e realizar um projeto individual.

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Zoè Gruni

La Torre di Babele
a cura di Pietro Gaglianò
Ex Fabbrica Lucchesi
Prato PO, Italia
Site - Centro Pecci Mostre
info - Galleria il Ponte Firenze

Il tema della torre di Babele che guida il disegno curatoriale
della mostra si riferisce alla sfida, al superamento del limite,
alla ricerca di una visione che muove la volontà umana nella
vicenda biblica. La varietà degli alfabeti formali, dalla pittura alle installazioni più complesse, e dei profili degli autori, si
ricompone nel percorso della mostra attorno a questo tema: ventitré
opere di grande formato, in alcuni casi realizzate o ripensate specificamente per lo spazio della Ex Lucchesi di Prato dove maestri
nazionali e stranieri con una consolidata carriera coabitano con
artisti di più recente generazione, per lo più italiani, già
affermati e riconosciuti per l’autonomia formale e concettuale
della loro ricerca.

Con le opere di Matteo Basilé, Manfredi Beninati, Renata Boero,
Luigi Carboni, Francesco Carone, Bruno Ceccobelli, Giuseppe Chiari,
Matteo Ciardini, Carlo Colli, Fabrizio Corneli, Vittorio Corsini,
Marta Dell'Angelo, Aron Demetz, Piero Gilardi, Zoè Gruni,
Michele Guido, Paolo Icaro, Paolo Leonardo, Giuseppe Maraniello,
Paolo Masi, Hermann Nitsch, Luigi Ontani, Arcangelo Sassolino.

Zoè Gruni

Intervenções Urbanas
Museu da Republica
Rio de Janeiro
Site - Art Rio 2016
info F. - Art Rio 2016

Você é nosso convidado para a inauguração da coletiva
Intervenções Bradesco ArtRio 2016, mostra paralela à 6ª edição
da Feira Internacional de Arte do Rio de Janeiro.

O coquetel de abertura acontece no dia 27 de setembro (terça-feira),
às 14h, nos centenários jardins do Museu da República, no Catete.

O objetivo da exposição, que tem curadoria de Isabel Sanson Portella,
é levar arte para locais públicos, permitindo novas articulações entre
as obras, espaços não-institucionais e o público.

Os artistas participantes são : Adrianna Eu, Alessandro Sartore,
André Griffo, Barrão, Carlos Bevilacqua, Enrica Bernardelli,
Ernesto Neto, Janaina Mello Landini, José Bechara, Marcos Duarte,
Mercedes Lachmann, Penique Productions, Raul Mourão e Zoé Gruni.

Zoè Gruni

Inside Lottozero
Kunsthalle Eurocenter
Lana (Bolzano)
Curatore : Alessandra Tempesti
Site - Kunsthalle Eurocenter

reply: 15.10.2016 Prato INSIDE LOTTOZERO
Lotto Zero - Lottozero.org

Inside Lottozero è una mostra che indaga l’utilizzo della materia tessile nell’arte contemporanea attraverso le opere di 13 artisti italiani e internazionali, evidenziando un’estrema versatilità dell’elemento tessile, capace di veicolare linguaggi artistici diversi tra di loro: performance, video, pittura, scultura, installazione, costume, arazzo, souno e fotografia..

Artisti : Anna M. Rose, Zoè Gruni, Marie Ilse Bourlanges,
Elena Khurtova, Virginie Rebetez, Zeitguised, Nicole Miltner,
Aldo Lanzini, Kathrin Stumreich, Marjorie Chau,
Arianna Moroder, Mariana Sales.

Zoè Gruni

Percorsi Migranti
Fabbrica del Vapore
Via Procaccini 4, Milano
Lucilla Saccà
Fabbrica del Vapore
FB. INFO

A cura di Lucilla Saccà
con la collaborazione di Spela Zidar.
Rassegna video a cura di Mario Gorni.

Percorsi Migranti, che nasce dalle ricerche di Lucilla Saccà
e Martha Canfield presenta opere, installazioni, performance
e una rassegna di film e video, curata da Mario Gorni.
Gli spostamenti di massa dei popoli sono connaturati con
la storia stessa dell’umanità e riguardano drammaticamente
anche i nostri giorni,caratterizzati da migrazioni
epocali, destinate a lasciare il segno nell’assetto sociale
e geografico del nostro continente. La vicenda della
migrazione provoca tragedie e sofferenze, ma anche,
nel corso del tempo, rinnovamento e nascita di nuove e
vitali energie e di significative espressioni culturali.
Percorsi Migranti, che riunisce differenti generazioni
e nazionalità, propone molteplici analisi; gli artisti
indagano sul dolore “dell’immediato” e invitano a riflettere
sulle complesse dinamiche storiche e culturali originate dal
fenomeno della migrazione..

Artisti : Fabrizio Ajello, Yuri Ancarani, Ursula Biemann,
Andrea D’Amore con Martino Chiti e Ciboideale, Brigata es,
Alessandra Caccia, Lorenzo Casali, Gianluca e Massimiliano
De Serio, Irene Dionisio, Zoè Gruni, Francesca Marconi,
Ottonella Mocellin e Nicola Pellegrini, Adrian Paci,
Studio Azzurro,Enzo Umbaca, Franco Vaccari, Italo Zuffi.